迪士尼的"動畫12法則"影片解說版!
相信很多作動畫的朋友們對於迪士尼的"動畫12法則"應該不陌生才對。
最近才看到國外的動畫家Alan Becker在教小學生動畫時，很用心的錄製了關於迪士尼動畫12法則的影片，趁機分享給各位朋友囉~~
以下文字內容擷錄自Wiki的說明，影片則是由Alan Becker製作~
1.擠壓與伸展（Squash and stretch）
主要賦予物體重量與靈活感，藉由擠壓與伸展來強調瞬間的物理變化。
例如一個具有彈性的球，從空中垂直瞬間落地時，球體會被下向擠壓成水平橢圓體，下一個瞬間反彈至空中時，球體會被向上伸展成垂直橢圓體，動畫亦以這樣的方式呈現真實感，若附加誇張非寫實的變形亦增加動畫的生動與趣味性。
2.預備動作（Anticipation）
物體從靜止到開始動作前會有所謂的預備動作，可讓觀眾能預知下個動作。
例如從高空往下跳躍時會先彎曲膝蓋再跳、正在跑步的人要停止跑步前會逐漸變慢步伐等等。在動畫中適當加入預期動作不僅可增添生動性，亦可給予觀眾驚喜性。
3.演出方式（Staging）
每個角色都有其動作與表態，構思角色與場景的呈現，使其更接近真實。
畫面所呈現的可能只是角色上半身或者全身、角色以什麼動作去跟背景互動、角色前一個動作與下一個動作的關係等等，劇情、分鏡、畫面、動作、光影都需要相當的構想，使整部動畫完整。
4.接續動作與關鍵動作（Straight ahead action and pose to pose）
傳統動畫是由數張畫面連續顯示而構成，近代電腦動畫也是如此，從第一格畫面顯示到最後一格畫面就形成了會動的畫面。接續動作與關鍵動作為兩種不同的製作動畫方式
接續動作是依照連續的動作從第一格畫到最後一格的方式。
關鍵動作是先定義重要的動作並作畫，再返回關鍵動作之間繪製需要的畫面。
接續動作法適用較簡單的動畫，較複雜的動畫則是使用關鍵動作法。
5.跟隨動作與重疊動作（Follow through and overlapping action）
物體因為慣性，要移動中的物體突然停止不動是不可能的，因此就有了跟隨動作。例如盪鞦韆，施一力使鞦韆搖擺，過不久後會慢慢搖擺到靜止，慢慢搖擺的鞦韆即為跟隨動作。
重疊動作也類似如此，不過更強調其動作的注目性。例如一女子不動，風吹拂女子的長髮使其左右飄擺，長髮左右飄擺即為動畫師想要讓觀眾注目的重疊動作。
6.漸快與漸慢（Slow in and slow out）
物體從靜止到移動是漸進加速，移動到靜止則是漸進減速，也就是說物體從開始到結束移動並不會是等速度運動。
例如一輛車子不管馬力再怎麼快，開始移動是漸進加速的，停止移動也會漸緩減速。
7.弧形（Arcs）
凡是具有生命的物體，其移動、動作都不會是完美的直線行進，因此作畫時要以自然的弧形方式呈現運動。
例如走路絕不會是筆直的前進、頭部轉動也都是弧形方式。
8.附屬動作（Secondary action）
主體在動作時，身上若有其他附加配件也會以自然的方式動作，忽略了這些配件動作會使得整體不自然。
例如穿戴的耳環會晃動、尾巴會搖擺、外套會飄逸等等。
9.時間控制（Timing）
控制好物體的動作時間即是動畫的靈魂，亦是表現動畫節奏的關鍵。
例如往前出一直拳的動作是瞬間的、在湖中划船是緩慢前進的。
10.誇張（Exaggeration）
配合前面的擠壓與伸展，加上誇張不符合現實的現象亦是增添動畫的張力。
例如在動畫中一個人的臉被揍都會往內凹深得很嚴重、往前衝刺會附加許多的華麗效果、迅速躲過子彈等等。
11.純熟的手繪技巧（Solid drawing）
傳統動畫都是純手工繪製畫面，亦即手繪技巧越好，動畫呈現就越精緻完美。直到近代電腦繪製動畫也是需要一定的手繪能力。
例如人物結構、骨架、造型、動作、透視、背景等等。
12.吸引力（Appeal）
一部好的動畫作品一定會有令人吸引的人事物，例如人物外型鮮明、表態具有特色、完整的高成迭起劇情都可吸引觀眾。
最近才看到國外的動畫家Alan Becker在教小學生動畫時，很用心的錄製了關於迪士尼動畫12法則的影片，趁機分享給各位朋友囉~~
以下文字內容擷錄自Wiki的說明，影片則是由Alan Becker製作~
1.擠壓與伸展（Squash and stretch）
主要賦予物體重量與靈活感，藉由擠壓與伸展來強調瞬間的物理變化。
例如一個具有彈性的球，從空中垂直瞬間落地時，球體會被下向擠壓成水平橢圓體，下一個瞬間反彈至空中時，球體會被向上伸展成垂直橢圓體，動畫亦以這樣的方式呈現真實感，若附加誇張非寫實的變形亦增加動畫的生動與趣味性。
2.預備動作（Anticipation）
物體從靜止到開始動作前會有所謂的預備動作，可讓觀眾能預知下個動作。
例如從高空往下跳躍時會先彎曲膝蓋再跳、正在跑步的人要停止跑步前會逐漸變慢步伐等等。在動畫中適當加入預期動作不僅可增添生動性，亦可給予觀眾驚喜性。
3.演出方式（Staging）
每個角色都有其動作與表態，構思角色與場景的呈現，使其更接近真實。
畫面所呈現的可能只是角色上半身或者全身、角色以什麼動作去跟背景互動、角色前一個動作與下一個動作的關係等等，劇情、分鏡、畫面、動作、光影都需要相當的構想，使整部動畫完整。
4.接續動作與關鍵動作（Straight ahead action and pose to pose）
傳統動畫是由數張畫面連續顯示而構成，近代電腦動畫也是如此，從第一格畫面顯示到最後一格畫面就形成了會動的畫面。接續動作與關鍵動作為兩種不同的製作動畫方式
接續動作是依照連續的動作從第一格畫到最後一格的方式。
關鍵動作是先定義重要的動作並作畫，再返回關鍵動作之間繪製需要的畫面。
接續動作法適用較簡單的動畫，較複雜的動畫則是使用關鍵動作法。
5.跟隨動作與重疊動作（Follow through and overlapping action）
物體因為慣性，要移動中的物體突然停止不動是不可能的，因此就有了跟隨動作。例如盪鞦韆，施一力使鞦韆搖擺，過不久後會慢慢搖擺到靜止，慢慢搖擺的鞦韆即為跟隨動作。
重疊動作也類似如此，不過更強調其動作的注目性。例如一女子不動，風吹拂女子的長髮使其左右飄擺，長髮左右飄擺即為動畫師想要讓觀眾注目的重疊動作。
6.漸快與漸慢（Slow in and slow out）
物體從靜止到移動是漸進加速，移動到靜止則是漸進減速，也就是說物體從開始到結束移動並不會是等速度運動。
例如一輛車子不管馬力再怎麼快，開始移動是漸進加速的，停止移動也會漸緩減速。
7.弧形（Arcs）
凡是具有生命的物體，其移動、動作都不會是完美的直線行進，因此作畫時要以自然的弧形方式呈現運動。
例如走路絕不會是筆直的前進、頭部轉動也都是弧形方式。
8.附屬動作（Secondary action）
主體在動作時，身上若有其他附加配件也會以自然的方式動作，忽略了這些配件動作會使得整體不自然。
例如穿戴的耳環會晃動、尾巴會搖擺、外套會飄逸等等。
9.時間控制（Timing）
控制好物體的動作時間即是動畫的靈魂，亦是表現動畫節奏的關鍵。
例如往前出一直拳的動作是瞬間的、在湖中划船是緩慢前進的。
10.誇張（Exaggeration）
配合前面的擠壓與伸展，加上誇張不符合現實的現象亦是增添動畫的張力。
例如在動畫中一個人的臉被揍都會往內凹深得很嚴重、往前衝刺會附加許多的華麗效果、迅速躲過子彈等等。
11.純熟的手繪技巧（Solid drawing）
傳統動畫都是純手工繪製畫面，亦即手繪技巧越好，動畫呈現就越精緻完美。直到近代電腦繪製動畫也是需要一定的手繪能力。
例如人物結構、骨架、造型、動作、透視、背景等等。
12.吸引力（Appeal）
一部好的動畫作品一定會有令人吸引的人事物，例如人物外型鮮明、表態具有特色、完整的高成迭起劇情都可吸引觀眾。
